POR EDILSON TEIXEIRA

“MARIPOSA ENCADENADA” *
de Dolores Meijueiro

Es una obra que constituye una mirada al alma, a las emociones y sensaciones. Manifiesta un acto de autoconocimiento donde se encuentra y se asume el yo lírico de los poemas. Refleja un proceso de mirarse, buscarse y encontrarse, camina en el camino de la búsqueda y continúa en él pisando firme y mirándose de frente.

El texto intitulado “Un ensayo de palabras”, es un poema extremamente elocuente, es el primero del poemario, es el umbral, y podríamos decir que oficia de prólogo, es el que nos da la bienvenida y nos guía por este universo del yo lírico. Por más que en el propio poema emergen expresiones como: “silencio”, “palabras no dichas”, “no hablo”, “la guerra estalla en silencio”, es un ensayo de palabras reveladoras, palabras que de esta vez no se callan y gritan su mensaje en esta obra poética.

La unidad de esta obra poética se logra con una perfección harmoniosa desde el camino que se propone por el orden de aparición de los textos como en los hilos conductores que se tejen, porque constituyen un Leit Motiv caracterizado por tener un tono de espera sosegada y de muy calmos recuerdos. La “furia” aparece en uno de los poemas pero pertenece al “viento en sus últimos días de agosto...”y este momento podría ser una excelente oportunidad para que el yo lírico se mimetizara y expresara su furia interna, si la tuviera, pero no lo manifiesta, resiste en su postura pacífica.

Estableciendo algunas redes temáticas (ya desde una mirada algo estructuralista) podemos agrupar algunos poemas por sus títulos pero sin nunca olvidar que estas temáticas emergen y subyacen al mismo tiempo en toda la obra.

Primera red:  En mis huecos, Se llama ausencia, Otro desierto.
Segunda red: Ayer, Huellas, Algunos restos.
Tercera red: Mientras te espero, Nuestra sed.
Cuarta red: En mí, Sobre mí.

La ausencia, muchas veces representada por la sensación de un hueco, es una ausencia que todos tenemos y que muchas veces no la hacemos conciente, desde lo que una vez tuvimos y ahora no lo tenemos, y por ese motivo constituye un hueco, hasta lo que anhelamos y aún no lo tenemos. Pero en esta oportunidad podemos ver a la ausencia de frente, sin temor ni piedad, la vemos desde una postura madura y sincera.

El recuerdo gana la memoria. Hay una detención en el tiempo pasado, y aunque se vuelve recurrentemente a recuerdos y sensaciones también manifiesta su estado presente con una leve proyección hacia el futuro. El yo lírico a través de sus viajes sicológicos tiene la capacidad o el poder de atravesar y violar la lógica del tiempo físico-real. Lo mismo lo logra con las referencias de diferentes espacios.

La espera, la esperanza pero no la desesperanza. Observo una cierta paz…por eso no siento que transmite ansiedad, pero sí una determinada actitud pacífica en su mundo interior y también con respecto al exterior. 

Lo no dicho y también lo dicho, están en constante diálogo, en permanente reflexión por lo ya hecho o no hecho, la situación ya es una realidad irrevocable pero el yo lírico no deja de buscar en su memoria y en su reflexión posibles explicaciones, y se cuestiona “Cómo saberlo”. Es un hecho que en el momento que tomamos una decisión para hacer o decir algo no sabemos con total certeza cuál o cuáles serán realmente las consecuencias, ya que el destino de los seres humanos suele ser inasible.

El dolor se hace presente mediante una destacada sutileza. El yo lírico hace necesario darle una justa medida en la presencia y en la ausencia de este dolor. Lo logra de manera cautelosa y respetando su armonía...  

En el recorrido de estas páginas participan todas las imágenes sensitivas, desde “la piel” que constantemente protagoniza sensaciones presentes y recuerdos hasta el dulce aroma de una “flor” en una estación que cambia. Además, el protagonismo del “silencio” y de lo que se escucha revelan una sentida sensación auditiva. También se manifiesta el sabor del recuerdo y de la “sed”, y, por su parte, están las miradas que se buscan y los “ojos” que son testigos reveladores de la visión del yo lírico.

El lenguaje de esta obra se destaca por estar imbuido en una subjetividad propia del género lírico y, por momentos, en un tono de sutil sensualidad, pero en este mismo lenguaje se logran imágenes literarias de alto efecto estético como puede ser el propio título del libro “Mariposa encadenada”, además de la creación de imágenes como “besos anónimos”, “regalos desnudos”, “cuchara sin filo”, “muro de la rutina”, “ pétalo esclavo”, entre muchas otras más.

 Navegando en estas páginas me puse a buscar los clásicos elementos de la naturaleza, el fuego, el agua, el aire y la tierra. Éstos, así como muchos de esta obra, otorgan significados mediante el serio juego que se establece entre la ausencia y la presencia, como un diálogo en el cual se turnan para hablar.

El agua cobra una presencia bastante importante en general y en particular en el poema “Ayer”. El agua se hace sentir tácitamente en expresiones como “la espesura de la nube”, “en la neblina”, “en la gota de agua”. También imágenes asociativas como “vaso cascada” y “copas saciadas de sed”. Y, además, mediante un juego de oposiciones, en ausencias cobra presencia en diversos versos y más notoriamente en el título “Nuestra sed”. 

La tierra se presenta en versos como “pisa esa rama caída el árbol, que seca cruje en la tierra” del poema “Se llama ausencia”. Los protagonistas son seres vivos como el árbol, la flor del jardín, los mismos tienen sus raíces en la tierra y se nutren de ella, así como también lo hacen del agua y del aire.

El aire, a la par, emerge en diversas imágenes del viento en varios momentos de la obra. Pero, además, es el elemento que vehiculiza la voz del yo lírico cuando pretende pronunciar sus palabras o cuando tiene la expectativa de escuchar las palabras de un posible tú lírico. Se presenta en versos como “me hundo en el aire”, “el único rayo de música creció eco en el aire”...

El fuego, en esta búsqueda, es el único elemento que se expresa mediante la ausencia. La ausencia del fuego no hace posible que se complete la interacción natural que se establece entre estos cuatro elementos de la naturaleza. Pero, además, dicha ausencia es polisémica ya que revela la falta de la energía generada mediante el calor y la luz del fuego. Esta ausencia no es ingenua, sino que refleja el tono o el clima que manifiesta el yo lírico y con el cual se logra la armonía de la obra. 

Concentrando la mirada específicamente en la referencia del poema “Mariposa encadenada”, que da título a esta obra poética, podría decir que se hace presente la búsqueda de encontrar alguna posible respuesta desde el recorrido de su alma mediante profundas miradas hacia su interior, las palabras surgen pero sin saber concretamente por qué o para qué. Hay un llamado de liberación, de salvación a través de las palabras dichas que no descansan, hay un paso a paso para desencadenar un ser frágil de sensibilidad, frágil por el deseo de volar hacia los encuentros de posibles indicios que aún no se vislumbran.

Mirando más detenidamente un efecto estético que puede causar la imagen de “Mariposa encadenada”, podría pensar que está encadenada a los pensamientos y a “las palabras” propias y ajenas que se han alojado en su ser en el transcurso de sus vuelos.

Los invito a caminar y volar en este libro y realizar sus propias percepciones y sensaciones, además les digo que es una gran experiencia dejarse ser succionado por este universo que ha creado el yo lírico de esta obra. Y como dice J. L. Borges “Ojalá las páginas que he elegido prosigan su intricado destino en la conciencia del lector”.

Gracias por la experiencia.